Хотя Рим завоевал Грецию, культура последней всегда сверкала своим собственным неповторимым светом. Эллинистическая цивилизация заметно повлияла на Римскую Империю.

Музыка, как и все искусство в целом, наука и философия могут считаться основной частью римской цивилизации. Но Рим ничего не привнес в греческую музыку. Просто он сделал ее своей.

И греческая трагедия, и греческая музыка соединились на Аппенинском полуострове в единое целое, превратившись в основу римской культуры. Они приобрели характерные черты, которые в чем-то повлияли на эстетику, к которой пришла музыка в греческой цивилизации.

Музыкальные празднования имели большую важность в Древнем Риме. Обычно устраивались большие праздники, в которых принимали участие музыканты и хоры, которые доставляли удовольствие слушателям своими мелодиями и песнями. Они объезжали город, чтобы все могли их услышать. Но эти выступления носили чисто фестивальный, эффектный характер. В эти музыкальные дни со всех частей Империи в Рим приезжали так называемые «виртуозы». Это понятие соответствует современному понятию «шоумен»; они оживляли любую ситуацию. Им нравилось показывать эксцентрические, сенсационные спектакли, чтобы привлечь внимание публики. Фактор юмора был важен для того, что создать помпезную атмосферу. Среди них были хорошо оплачиваемые артисты, важные во все времена, имевшие славу. Они приучали вести фестивальную жизнь, так же как и работать. Среди самых популярных музыкантов выделяются греки: Терпнос, великий кифарист и учитель Нерона[1], Полон и Месомед Критский[2].

Говоря об использовавшихся в Риме музыкальных инструментах, нужно отметить, что они «происходили» из различных античных районов и поселений. Множество разнообразных культур находилось под римской гегемонией; они оказали влияние на римские привычки, обычаи и традиции. Самыми распространенными музыкальными инструментами были лира и кифара. Первая представляет собой особый вид арфы, хотя имеет значительно более маленькие размеры. Речь идет о первом инструменте, на который ссылается Библия и единственном струнном инструменте, упоминающимся в Торе. Обычно он изготовлялся из древесины и имел десять струн. Его форма и величина менялись, ради звука часто жертвовали эстетичностью. Некоторые из них были достаточно маленькими - на них можно было играть во время прогулок. Звук его услаждал слух и часто являлся синонимом счастья. Что же касается кифары, есть те, кто думают, что decacordio – это и есть кифара. Кифара – это своеобразная лира, но более широкая и глубокая. Поэтому она была более благозвучной. Другим важным инструментом, но считавшимся не подходящим для воспитания, был Аулос. Этот инструмент был в руках только у профессиональных музыкантов. Речь идет о двойной флейте с отверстиями. Нерон хотел выглядеть профессионалом, исполняя произведения на кифаре перед людьми. Говорят, что перед смертью Нерон произнес: «Какой артист погибает во мне!»

Началось представление комедий в римских театрах, созданных по греческому подобию. Наиболее значимыми авторами были Плавт (250-184 гг. до н.э.) с произведениями: : «Гостеприимный хозяин», «Пленные» и «Карфагенянин» и Теренций[3] (194-159 гг. до н.э.) с произведениями: «Братья», «Формион» и т.д. Трагедия не получила большого распространения. Ее главным выразителем был Сенека, жертва Нерона. Из произведений этого известного философа сохранилось четырнадцать трагедий, в числе которых «Медея», «Троянцы», «Агамемнон». У музыки была очень важная роль в театральных постановках. Пение сопровождалось игрой на tibiae[4], которая могло быть простым или двойным. Двойные имели одинаковую настройку, в отличие от остальных. Нечетные (непарные) отличались друг от друга на октаву. В отличие от Греции, хор в римском театре не играл важной роли. Хотя были некоторые отличия. Декламирование (deverbia) следовало за пением (cantica) солиста или дуэта. В течение театрального действия могли быть перерывы, в которых выступали tibicen[5]. (?)

Начиная с 389 года от основания Рима (364 г. до н.э.)[6], с учреждением Ludi Scenici, чтобы ликвидировать последствия чумы, происходит важный поворот в римской музыке. Ludiones, артисты этрусского происхождения, плясали под ритмы tibiae, похожей на греческую aulos[7]. Римляне, впечатленные подобным представлением, начинали подражать им, добавляя свои элементы и вокал. Этих артистов называли «гестрионами», что означало «танцовщик» по-этрусски. Правда в том, что до нас не дошло ни одного музыкального произведения, исключая небольшой фрагмент комедии Теренция («Хекира»), которая относится к середине 2 века до н.э. Но у нас есть множество музыкальных трактатов, которые позволяют нам приблизиться к музыкальной теории того периода.

С объединением империи начинает усиливаться роль иммиграции. Это повлияло на всю римскую культуру, и музыка не стала исключением. Таким образом, большое значение имели новаторские элементы, привнесенные из Сирии, Египта и Испании. Кадиские танцы характеризовались своими чувственными, но рассудительными движениями. Начали появляться различные течения, возникла оригинальная смесь культур. Появятся такие античные жанры как citarodia, состоявшая из игры на кифаре и вокальной партии, и citaristica – сольная игра на кифаре. Некоторые Императоры придумывали свои соревнования и конкурсы. Некоторые из них сами стали виртуозами музыки. Это касается Нерона и Адриана.

Хотя римская музыка ограничивается греческой, как мы увидели выше, были некоторые несовпадения. Римляне много импровизировали, создавали свой стиль. Постепенно стали получать распространение духовые инструменты. Мелодии и песни использовались народом как в праздники, так и в области образования. Выводы из всего выше сказанного можно сделать разные, но одно представляется ясным: Рим сумел воспринять и понять музыкальное искусство.

[1]о Терпносе см. Г. Сенкевич «Камо грядеши». В гл. 5 сказано: «Авл не ошибся, полагая, что его не допустят пред лицо Нерона. Ему ответили, что император занят пеньем с лютнистом Терпносом и вообще не принимает тех, кого не вызвал сам...»